Viggo Mortensen vuelve a la gran pantalla, delante y detrás de la cámara, con «The Dead Don’t Hurt», un western poético, violento y conmovedor.
Mortensen interpreta a Holger, un carpintero danés, e Vicky Krieps interpreta a Vivienne, una mujer fuerte e independiente que se niega a casarse.
Después de pasar un tiempo juntos, Vivienne decide seguir a Holger a casa. Allí comienzan una vida juntos y viven felices hasta que Holger decide unirse al ejército de la Unión.
Ambientada en 1860, “The Dead Don’t Hurt” coloca a Vivienne en el centro de su historia, y en lugar de seguir al hombre que va a la guerra, la película se convierte en una impactante, salvaje y bellamente filmada historia de lo que significa ser mujer y sobrevivir en un mundo dominado por los hombres, donde la guerra podría manifestarse de muchas formas diferentes.
Viggo Mortensen Puede hacerlo todo: además de actor y director, también es un experto músico, habiendo compuesto la banda sonora de «The Dead Don’t Hurt».
Para un director, «es también una forma de guiar al público y, en ocasiones, crear música que actúe como un personaje completo en sí mismo».
Mortensen añadió: «En el caso de «The Dead Don’t Hurt», ayuda con algunas de las transiciones de un período de tiempo al siguiente y para las elipses y cuando el tiempo pasa muy rápido, especialmente en la mitad y la segunda mitad. de la película de época».
Sobre el tema explicó: “Me gusta el proceso colaborativo que se da con los músicos y encontrar maneras de ayudar a la película sin subrayar nada y, de hecho, grabamos la música mucho antes de empezar a filmar. Entonces fue muy útil para guiarnos. cuánto durarían ciertas escenas y cuál sería el tono y ritmo en términos de diálogo y cuánta acción se mostraría.
Vicky Krieps posa para la película «The Dead Don’t Hurt», en el festival de cine de Toronto, el 9 de septiembre de 2023.
DEDICADO A SU MADRE
La película está dedicada a Grace Gamble Atkinson, quien Ella no era otra que la madre de Viggo Mortensen, lo que inspiró fuertemente al personaje de Vivienne, pero también a la chica del bosque que vemos desde el principio.
Cuando un caballero medieval aparece sobre su caballo frente a la niña, los fans del «Señor de los Anillos» probablemente reconocerán inmediatamente la espada que lleva consigo. De hecho, es Andúril, la espada de Aragorn en «El Señor de los Anillos», la que Viggo Mortensen utilizó para esta escena.
Mortensen dijo: «En cierto modo, todo lo que aprendí antes de empezar a hacer la película no se trata sólo de las películas que he visto en mi vida, cientos y cientos de películas, y las películas en las que he estado contando historias». .
Según sus palabras, tuvo suerte: «Aprendí de muy buenos directores, mujeres y hombres, de diferente tipo, pero los mejores, muy eficientes y buenos narradores porque estaban muy preparados y porque eran excelentes colaboradores». con sus equipos. Estas son las cosas que aprendí.»
Además, «las cosas que aprendí desde temprano de mi madre, ir juntas al cine, hablar de películas, no sé, ya sabes, todo lo que viví y aprendí algo de ella, estoy seguro de que ella pasó por el proceso». de hacer esta película, incluso si no era consciente de ello o no pensé en ello».
En las generaciones del siglo pasado. Era raro que los niños vieran muchas películas del oeste en los cines. «Era la década de 1960 y todavía había westerns en los cines y también muchos en la televisión».
«No es que todos fueran geniales. Es un género que tiene una larga historia desde los albores del cine.
Inicialmente eran cuentos folclóricos, mitológicos, ingenuos, algo sencillos y, literalmente, han habido miles de ellos, la mayoría sencillos y poco originales», comentó.
Como resultado, también ha habido muchas obras profundas y complejas, y las mejores de ellas están al nivel de las obras más poéticas y trágicas que el hombre ha creado desde la historia antigua; “algunos son verdaderamente provocativos y se han adaptado al desarrollo de la sociedad norteamericana y de otros lugares”.
Vicky Krieps y Viggo Mortensen en el estreno de la película «The Dead Don’t Hurt» en Toronto el 8 de septiembre de 2023.
Cuando empezó a escribir «Los muertos no duelen» dijo, fue durante el encierro pandémico y tuve mi primera imagen de una niña corriendo por este bosque de arces y robles rojos y pensé en mi madre y en el lugar donde había crecido y vivido hasta el final de su vida.
Conocía los libros que tenía: estas historias de caballeros y damas de finales del siglo XIX y principios del XX con hermosas portadas coloridas, hablaba mucho de ellos.
«Me imaginé a mi madre corriendo por este bosque, Pero imaginé que era de una época anterior y pensé: ¿qué significa eso?
Entonces tuvo la idea de mostrar el efecto antes de mostrar la causa, lo que ocurre más en las novelas que en las películas.
«Cuando ocurre un evento traumático o significativo, tendemos a mirar hacia atrás y pensar: ‘¿Cómo llegamos a esto? ¿Cómo llegué aquí? ¿Cómo sucedió esto?’ Así que comencé por el final y trabajé hacia atrás y una vez que entendí lo que estaba pasando, pensé, bueno, esto es un western, así que me quedé con eso».
Rodaron durante un par de días en el este de Canadá. para las escenas de infancia de Vivienne y un par de días después en el oeste del país norteamericano para el final y el cruce del río.
Todo lo demás fue filmado en México, en el estado de Durango. «Es interesante porque tenía una antigua ciudad del oeste que pudimos reconvertir, lo cual era apropiado para la época y la ubicación en el suroeste».
Si piensas en 1861, cuando comienza la historia, unos 13 años antes, eso era México, dijo.
“Entonces la ciudad con tanta arcilla mezclada con estructuras de madera que hicimos, que son para los recién llegados, era adecuada”, añadió.
El estado de Durango tiene unos paisajes increíbles: variedad de desiertos, praderas, cañones, cascadas, altas montañas y bosques.
“Lo bueno es que cuando buscamos locaciones, encontramos lugares accesibles donde no teníamos que ir muy lejos dentro del tiempo y presupuesto limitados para filmar”, dijo.
En muchos casos, «cuando pregunté al buscador de locaciones qué otras cosas se habían rodado allí, si eran sólo películas mexicanas o si también había americanas, me dijeron que no, que allí no se había rodado nada antes».
La película es la segunda incursión de Mortensen como director. En 2020, escribió y dirigió «Falling», que recibió elogios de la crítica.
«Hacer una primera película puede ser liberador. Las expectativas todavía no pesan mucho», afirmó.
Sin embargo, cuando tenga éxito, se anticipa una segunda incursión. «Los críticos y contemporáneos esperan que sea igual que el primero, si no mejor.
-¿Mortensen sintió el peso de la espera o pudo bloquear el ruido circundante?
“Deberían haber reglas estrictas y rápidas. Una es que tu segunda película no será buena, especialmente si a la primera le fue bien, y así fue. (Dicen que será) mucho más difícil. Era más ambicioso, la música también era más compleja, pero no sentí esa presión. Es un tipo de película diferente, pero me gusta tanto como Falling», reveló.
Mortensen dijo que tampoco comparte algunos de los otros mitos sobre el cine. “Te dicen que no trabajes con niños y animales. En ambas películas hay niños pequeños. Hay un par de caballos en Falling.»
En esto, por supuesto, hay muchos caballos; Es un western. «No comparto esa creencia. Tienes que ser flexible, ya sea un caballo, un niño o un actor veterano. Cada uno es diferente; tu trabajo como director es encontrar tu zona de confort».
A continuación, pregunte: «¿Cómo puede ayudarle a relajarse? ¿Qué necesita específicamente esa persona?».
Tu respuesta: Hasta cierto punto, es como conocer y relacionarse con personas según sus propios términos. «Estás tratando de conectarte para sacar lo mejor de todos los actores».
