Qué serán las novedades en 2024

yoLos jóvenes dirán: fue culpa del boomers. Y está bien, en parte tienen razón. La generación nacida en los años 50 y 60 se rindió ante Estados Unidos como víctima de un hechizo. “Quedamos completamente devastados por su cultura”, recuerda la escritora Rosa Montero, Premio Nacional de Literatura en 2017.

Esta fascinación era tan profunda que sólo provocó reacciones extremas: el desinterés no era una opción. «Había también un antiamericanismo brutal que se transmitía de padres a hijos y que venía desde antes del franquismo», añade el escritor.

Amado y odiado, cultura americano Adquirió hegemonía total en España (y en el mundo): era el canon con el que se medía cualquier artefacto creativo, el patrón oro. Ese hechizo ha durado medio siglo, pero así como el imperialismo militar de la principal potencia mundial se ha retirado a sus cuarteles de invierno en la última década, su dominio cultural también ha entrado en crisis. Si en el pasado el estatus de mitos vivientes sólo parecía reservado a estrellas estadounidenses, ya fueran de cine, de música o de pensamiento, hoy cualquier adolescente idolatra con tanta intensidad a un cantante argentino, a un artista danés, a un escritor nigeriano o a un director coreano que incluso sus íconos son ¡Español!

«La historia única se ha acabado», resume Natalia Álvarez Simón, directora del centro de cultura contemporánea Condeduque de Madrid. «Ya nadie marca el canon, ya nadie impone lo interesante», coincide la cineasta Isabel Coixet, directora de la recién estrenada Un amor.

No es algo que haya cambiado de un día para otro, y no veremos reestablecido ese liderazgo en 2024, ni en los años siguientes. Algunas experiencias a modo de ejemplo:

Mara FasceEscritor y editor argentino, actualmente director literario de Alfaguara, Lumen y Libros Reservoir: «Hoy no tenemos la sensación de que los libros que leer Vienen de Estados Unidos. La literatura francesa, coreana y japonesa conquista a muchos lectores. Estuve en Nueva York hace un par de semanas y confirmé ese sentimiento: buenos libros, pero temas e historias que no sentí que resonaran en nuestros lectores; «Ningún editor o agente me reveló ese extraordinario libro que esperaba encontrar».

Isabel Coixet: «Si pienso en las películas que se han hecho este año en Estados Unidos y Europa, ¡no hay color! No les interesa contar otras cosas. No hablan del mundo de hoy. Barbie es de terror y Oppenheimer no es mejor». que cualquier biopic mediocre de Hollywood de hace años. Las películas europeas sí tienen ganas de contarle al mundo, de ponerte delante de espejos incómodos. Y a mí me pasa lo mismo con los libros. Los que me han marcado este año te diría que son «Casi todos españoles; Si me hubieran preguntado hace 20 años, seguramente les habría dicho Philip Roth y muchos autores de Estados Unidos.»

jorge martMúsico y escritor, líder del grupo La Habitación Roja: “Mi experiencia personal, viviendo en Noruega y habiendo viajado mucho, es que como país y como cultura somos mucho mejores de lo que pensamos. Por mucho que nos flagelemos con los típicos memes de que somos un país pandero, en España hay muchas virtudes.Hace 30 años los españoles éramos menos cosmopolitas y por tanto más impresionables.

Haber salido puede habernos hecho reflexionar sobre lo local y valorarlo más, y eso hace que lo nuestro sea una influencia más decisiva. Contamos con artistas globales que están al más alto nivel y codeándose con los más grandes. «Estoy seguro de que es obvio que nombro a Rosala aquí».

rosa montero: “Ahora escucho todo el tiempo, cuando alguien recomienda una serie o una película, te dicen: es porque es europeo. Y es verdad, ahora lo europeo me parece algo bueno porque es una forma diferente de contar historias: más compleja, más moderna, más cercana, más original y más personal».

Anik Lapointeeditora de Salamandra desde 2014: «Cuando llegué de Montreal a Barcelona, ​​hace casi 30 años, los libros que encontré en las librerías eran en su mayoría traducciones. Tenía la sensación de vivir en una sociedad con ganas de descubrir el mundo, y La cultura de Estados Unidos fue una de las puntas de lanza de cierta modernidad: Paul Auster, Philip Roth, Cormac McCarthy, Toni Morrison, Raymond Carver, Lorrie Moore y Susan Sontag fueron algunos de los escritores que generaron conversación.

Si paseara por las librerías de Barcelona este fin de semana encontraría más diversidad. Sobre todo escritores españoles, un elenco muy dinámico de autores que han tomado el mercado con fuerza, además de autores europeos y orientales. «Son el reflejo de lectores cada vez más viajados, leídos y diversificados.»

Natalia Álvarez Simón: “En EE.UU., como en Reino Unido, se han inclinado por un modelo liberal que no protege su cultura y no apoya la creación, sino que promueve industrias como Broadway. En la danza contemporánea he pasado de mirar sus festivales y programación a pasar años sin visitar sus escenarios».

Aunque todo se puede medir, no es sólo que escuchemos menos música, leamos menos libros y cómics, contemplemos menos arte o veamos menos teatro y danza hechos en Estados Unidos, sino que su influencia y significado son mucho menores. La relevancia, un valor clave en una sociedad hipermediática, es claramente inferior.

Un ejemplo perfecto y paradójico es el cine: seguimos consumiendo principalmente películas de Hollywood, pero como productos de entretenimiento; Si el espectador tiene interés en la expresión artística, probablemente no empezaría a buscarla en Estados Unidos.

«Ni siquiera sé cuántos años llevo suscrito al New York Times», afirma Coixet. «Era una especie de biblia para mí, pero ahora a la gente le importa un comino lo que digan ellos o el neoyorquino. Tienen muy poca influencia. Su sección de Cultura es cada vez más pobre, se tambalea como si intentara recuperar ese papel» como árbitro de lo que está bien y de lo que está mal.»

Como varias líneas de un gráfico que se encuentran en un punto, han coincidido tres fenómenos que explican la caída del imperio americano.

Por un lado, está la crisis de la propia cultura del país. Azahara Palomeque, escritora y doctora en estudios culturales por la Universidad de Princeton, afirma que estamos entrando en un nuevo paradigma. «EE.UU. es un país deficiente en prestaciones sociales, con una esperanza de vida decreciente, grandes desigualdades y una democracia de baja calidad. Esto afecta también a su hegemonía cultural», explica, y destaca que está despertando un «movimiento de rechazo hacia la valores predominantes estadounidenses y se pregunta: «¿Quién quiere vivir en un complejo residencial alejado de todo, glorificar el automóvil, la falsa meritocracia, la familia nuclear y las compras masivas? Cada vez hay menos gente».

Rosa Montero ha enseñado en varias universidades de Boston y Charlotte. En total ha pasado dos años y medio en Estados Unidos en varios semestres. «Harvard es uno de los lugares más brillantes, exquisitos y caros del patriciado americano, pero la última vez que estuve allí lo encontré en un estado de crisis social, decrepitud y tristeza que no esperaba. No vi una ciudad próspera. sociedad, sino algo «que está muriendo». Nuestro imperio, por ser nuestro imperio, está en una crisis abismal y vertiginosa. Sienten que están al borde de una guerra civil y no pueden digerirla. Están pasando por una depresión social, económica y espiritual».

Esta recesión intelectual también la percibe vivamente Isabel Coixet, que vivió por primera vez en Nueva York a mediados de los años 80 y conoce bien el país (su pareja actual es neoyorquina). «Es una democracia moribunda. Ha perdido por completo al complejo salvador del mundo, y eso también tiene su proyección en las artes».

¿Y no es que las propias canciones, novelas o películas estadounidenses son simplemente peores? «El cine americano inventó una historia mítica, sublimada, glorificada en la que todos queríamos reflejarnos», comenta la escritora Pilar Adán, Premio Nacional de Narrativa de este año. «Nos dieron un producto aspiracional, lleno de estereotipos que aceptamos sin problema. Todo eso ya no es así». La actual «atonía» tiene una causa, a su juicio: la autocensura y el «miedo al ofendido». «Nos ha caído como una piedra la corrección política de grupo, la continua intimidación por parte de los jueces de lo correcto, casi siempre anónima, como una nueva inquisición», afirma Adón, que rechaza la «infantilización de lo que desde allí se nos propone». » «No es en sus películas inofensivas y reflexivas donde se encuentran los desafíos ni donde el intelecto dependerá para crecer y mejorar».

Por otro lado, España ha cambiado mucho en este siglo. «El país ha madurado y el ciudadano medio sabe mucho más de cultura», explica Chus Martínez, una de las comisarias e historiadoras del arte más importantes de nuestro país, directora del Instituto de Arte de la Academia de Arte y Diseño de Basilea (Suiza) . ). «No es que hayamos perdido interés en EE.UU., sino que tenemos más capacidad y nuestro interés es más variado», afirma, y ​​celebra que hayamos alcanzado «un estado cultural más ecológico». Algo con lo que Coixet coincide: «Ya no nos dejamos deslumbrar fácilmente por casi nada». O estamos deslumbrados, pero por otras industrias culturales con enormes ganas de exportar, como las asiáticas y, con menos músculo financiero, las latinoamericanas.

Relacionada con esta madurez del público español, coincide una tercera tendencia que explica la pereza cultural norteamericana: el aumento del interés, e incluso del orgullo, por la cultura de nuestro país. «En los últimos años he visto una reflexión sobre nuestras raíces en artistas que miran hacia adentro de una manera más sincera y sin complejos», dice Jorge Mart. «Hay un momento de contracción en toda Europa», añade Chus Martínez. «Cada país se está centrando más en sus propios procesos, lo que tiene un aspecto positivo: la recuperación de las culturas vernáculas», opina. «Hemos entendido que a través de lo local hablamos de lo universal y que el peso de la cultura está en todas las realidades, no sólo en la de Estados Unidos, donde las fórmulas se habían agotado», afirma Álvarez Simón.

La cultura estadounidense también está atravesando su propio proceso de localismo. Si hace décadas buscaba definir incluso una dimensión mítica de la gran novela americana, del arte americano, de la música americana o del nuevo cine americano, hoy se interroga lleno de dudas como un hijo decepcionado que busca su identidad. «El MoMA de Nueva York, el MCA de Chicago o el Lacma de Los Ángeles están intentando forjar en sus lugares un debate sobre cuestiones fundamentales que han estado evitando. No es que sean menos globales, pero están atravesando un período de intimidad», piensa Martínez. María Fasce explica que, así como en Estados Unidos se escucha más música cantada en español, se están traduciendo más libros extranjeros que nunca. «He descubierto con satisfacción que por fin se han vuelto más cosmopolitas.»

Entonces, en resumen, ¿hemos matado al padre? Absolutamente. Las ocho personas consultadas coinciden en que seguimos consumiendo cultura estadounidense en cantidades industriales, pero hemos dejado de ver el mundo únicamente a través de sus ojos. Si hace 40 años había dos canales de televisión y ahora son innumerables, EE.UU. ha perdido su monopolio cultural e intelectual en un proceso que parece irreversible.